16音乐
17演员
18 调度
19行为
20后期制作
01
地点
一位经验丰富的导演曾经建议，“如果你有一个双人对话场景，并且认为任何地点都可以进行拍摄，那么请你再想想。”（关注淘梦：iamtmeng 获取更多影视干货）
在麦当劳和在教堂进行对话是有很大区别的，地理位置能帮助表现角色意图和故事主题。想一想，如果对话发生在犹太教堂或清真寺有什么不同?在迪斯尼乐园呢？在教室、忏悔室或者汽车后备箱里呢?
▲乔治·克鲁尼和詹妮弗·洛佩兹在汽车后备箱中，《战略高手》
在选择地点时，预算常常起着一定的作用。在剧本分析阶段，你需要深入研究电影预算。仔细参考现实生活中的数据，从剧本分析阶段开始确定拍摄地点。
02
色彩
如果一个导演认为色彩是次要的，认为那是美术设计或后期主管的事，那么这个导演就是在自担风险。
颜色的使用具有可塑性和主观性，它在创造情绪或效果方面的作用不能忽视，实际上它在任何一种艺术中的作用都不能被低估。
比如，在电影《逃狱三王》中，科恩兄弟的故事发生在“沙尘暴”肆虐的南方，但任何一个在夏天来到南方的人都知道这里应该是郁郁葱葱的绿色，而不是特别多尘。
▲摄影师罗杰·迪金斯为《逃狱三王》设置的色彩
《逃狱三王》是首批使用数字色彩校正的主流好莱坞电影之一，它的色彩技术为《猎杀本·拉登》、《21克》、《天使爱美丽》和《毒品网络》等影片奠定了基础。
色彩是导演的重要工具，是艺术表达的重要手段。你必须要懂得欣赏它，特別是在后彩色电影时代，色彩已不再是后期的事情。
电影设计的主要元素是什么?色彩始终是排在第一位的。在下面的电影中，色彩使场景地点、人物情绪甚至影片的现实主义更加突出。
▲从左到右依次为：《猎杀本·拉登》《21克》《天使爱美丽》和《毒品网络》
03
布景
从最早的电影时代开始，布景就对故事中的世界起着至关重要的作用。
像《阿甘正传》里那样简单的长椅，或者像《哈利波特》系列电影里那样宏大的奇幻场景，都可以为塑造故事世界和塑造角色起到巨大的帮助。
▲《哈利·波特》里的布景
如果《哈利·波特》的魔法学校设在一所美国公立学校，那将是一部截然不同的电影。（关注淘梦：iamtmeng 获取更多影视干货）
与布景有关的主要场景包括《哈利波特》系列电影和《泰坦尼克号》，在这两种情况下，布景会帮助导演向观众传达告知时间、地点和故事剧情。
04
道具
道具作为场面调度的一个组成部分，通常会与布景集中在一起。在某种程度上，这是有道理的，但道具值得单独考虑。
无论是一件具有重要意义的物品，比如《泰坦尼克号》中的海洋钻石之心，还是闪闪发光的物品，比如《绿野仙踪》中桃乐丝的红宝石舞鞋，道具甚至可能成为整部电影的焦点。
想象一下，如果桃乐丝在《绿野仙踪》中被追赶，穿的是一双乔丹鞋或一双乐福鞋，而不是那双神奇的红宝石鞋，这将是一部完全不同的电影，这个不同源于道具。
如果《V字仇杀队》、《月光光心慌慌》和《黑色星期五》中的面具互换，那么这三部电影的基调都会发生微妙而有意思的变化。
▲道具作为场景元素
将画面中的人物与场景中的元素相互对应，无论导演是否意识到这一点，观众肯定会这样做。即使角色没有直接举起、穿上、绊倒或砸碎道具，仅仅是在画面中，那它也是故事的一部分。
05
服装
服装是场面调度时的另一个关键部分。
角色的穿着反映了他们所居住的世界，他们在这个世界里是谁，他们的感受，以及他们如何表现自己。
▲《乱世佳人》中的服装
在《乱世佳人》中，服装帮助观众理解故事的时间背景、社会阶级、人物动作和场景组成。
《早餐俱乐部》里的服装是电影的关键元素，它表现出了真实的高中生形象，同时也为每个角色提供了自己独特的个性。服装能传达很多关于整体和细节的信息。
06
发型和化妆
发型和妆容与人物角色有着密切的联系。
《爱丽丝梦游仙境》、《绝代艳后》和《指环王》三部曲展示了发型和化妆在塑造角色中的重要性。通过放大和外化人物特征，头发和化妆在最复杂的世界里成为电影的重要元素。
▲人物特写
发型和化妆可以让熟悉的角色重新焕发活力，消除对他们的先入为主的观念，让他们立刻变得有意义。《黑暗骑士》三部曲中的小丑就是这样。
全新版的小丑以全新的发型和妆容打破了人们对原著的记忆，帮助希斯·莱杰赢得了奥斯卡奖。
07
照明
照明帮助电影实现一种“看见和看不见”的品质，是电影的关键元素之一，是完成场面调度的关键。照明同地点一样，最好在剧本分析阶段就来考虑它。
黑色电影风格的特点是在色彩或色调上有强烈的对比，这不仅仅是因为许多经典的黑色电影都是用黑白胶片拍摄，它也是通过灯光来实现的。
▲《辛德勒的名单》很好地运用了这些电影照明技术
鲜明的黑色与空灵的白色形成对比，昏暗的灯光，看得见和看不见的亮点，这些都结合在一起。它们告诉我们这个时期作品的主题和人物在世界上的位置。
但是电影不需要使用强烈的灯光来设置情绪、基调或主题。（关注淘梦：iamtmeng 获取更多影视干货）
▲《戴珍珠耳环的少女》使用看得见和看不见的光创造了令人难忘的场景
《戴珍珠耳环的少女》是一部研究色彩和光线的电影，它与艺术创作有关。
模糊的灯光，就像房间里的蜡烛。在《戴珍珠耳环的少女》中，灯光在诠释绘画和艺术的同时，也照亮了整部电影。
08
电影格式
胶片是一种涂有感光纤维素的薄塑料带，用于在相机中曝光，拍摄动态照片。一个薄膜带可以小到8亳米，大到70亳米。薄膜可以用钨等化学品加工，以达到各种效果。
这个简单的定义催生了整个艺术表现形式。
柯达（Kodak）或富士（Fuji）制作的各种电影，仅举几个，就令人十分震惊，很难相信曾经只有一种黑白电影。
曾经只有一小部分黑白电影可供电影制作人选择，现在电影制作人的选择是丰富的，从尺寸开始：8毫米，16毫米，超16毫米，35毫米，65毫米等。然后是黑白或彩色，以及底片材料和帧率。
▲柯达的Vision 50T和Vision 800T底片材料
电影还有一个更明显的特点，它不再是电影，它甚至很有可能是数字化的。
▲《时间代码》是在4台摄影机上拍摄的
09
相机
相机是场面调度的基本要素。电影制作的核心是操纵和捕捉光线来产生一幅画面，你用来捕捉光线的方式，无论是简单的还是高级的，都会产生效果。
例如，电影制作人John Cassavetes对电影制作初期常见的技巧十分反感，他倾向于在表演和电影中即兴发挥作为场面调度的规则。
▲Cassavetes抓起他的16毫米Bolex相机，走上街头拍摄他的杰作
保罗·托马斯·安德森在他的电影《大师》中几乎是反其道而行之。他使用了一台65亳米的相机，这确保了他所拍摄的对象将以更高的分辨率被看到。
10
相机的位置
你选择把相机放在哪里和你用的是什么相机一样重要。（关注淘梦：iamtmeng 获取更多影视干货）
▲《007：大战皇家赌场》是摄影机放置的大师级作品
无论是在拍摄对象上方的高度和角度，还是在100英尺之外进行拍摄，相机的位置和拍摄内容应该在你进入片场之前很久就确定下来。
11
帧率
作为一个导演，你可以像一个巫师一样塑造和弯曲你所创造的世界。时间可以静止，想想《好家伙》的开场场景和那句台词，“早在我记忆中，我一直想成为一个黑帮老大。”
你还可以通过快动作或慢动作改变你的世界和角色的节奏。作为一个导演，你是一个时间和空间的主人。
等等，不是所有的电影都是每秒24帧吗?只有当电影需要达到现实世界中的逼真效果时才会使用。
▲《黑客帝国》
《烈火战车》、《愤怒的公牛》、《挑战星期天》以及其他几乎所有好莱坞出品的体育电影，如果没有胜利者慢镜头的结尾，是不可能完整的。
12
构图
构图是场面调度的一个元素，有无数种可能性。好的构图能引导观众的眼睛，使观众的注意力集中在画面上。
分法是电影制作人将他们想要的焦点注入画面和场景的一种方式。
三分法是电影制作人将画面分成3条水平线和3条垂直线的规则。然后，在这些假想线的交点处，可以看到场景的关键元素。
13
形式和框架
形式是构图的双胞胎。它不是4个W，谁，什么，哪里，何时。形式是H，你的场景是如何实现的?
动画?木偶?真人?组合?这些元素如何以共生关系编织在一部电影里？
▲这些形式为《犬之岛》的整个场景奠定了基调
现在讲框架。你的照片差不多完成了，你想用什么样的框架呢?
电影《肖申克的救赎》提供了如何构建场景的示例。
▲《肖申克的救赎》
发现逃亡的这个场景中的框架是精妙绝伦的。在这个画面里，典狱长被地道包围，意味着这将是他的毁灭。
框架将构图提升到另一个层次。
14
景深
景深是电影中比较微妙的元素之一，它对你的画面有很重要的意义。电影人可以拍摄主体周围的元素，同时将观众的视线集中在主要的焦点上。
问问自己，画面中首先引起注意的是什么，其次是什么，再次是什么?这个顺序重要吗？为什么？
掌握对焦的最有效的电影技术之一就是景深。
想象一下，在上一节《肖申克的救赎》的那张图片中，如果画面的焦点是摩根·弗里曼饰演的瑞德，而不是隧道的开口，会是什么样子。完全不同的意义，不同的场景。
15
声音
声音是电影的一个元素，经常被初出茅庐的导演忽视。
有效地使用声音是增强暗淡场景或破坏伟大场景的最简单的方法。《肖申克的救赎》中的这个场景，从唱片机里的音乐充满了整个场景。（关注淘梦：iamtmeng 获取更多影视干货）
▲《肖申克的救赎》中出现的歌剧
角色在场景中听到的具体内容也很重要，如果他们听蓝调而不是歌剧，情绪就会发生变化。
声音在电影制作中的重要性如此之高，以至于声音类在奥斯卡奖项中不是一个，而是两个：最佳音效剪辑和最佳音响效果。
认真思考如何使用声音，没有声音，任何场景的定义都是不完整的。
16
音乐
音乐在电影中的重要性怎么强调都不为过。
随便问一个人，当他们想到电影音乐时，脑海中浮现的是什么，可能是听到《星球大战》和《夺宝奇兵》或许还有《大白鲨》和《007》的主题曲。
像《美国风情画》、《迷惘》和《低俗小说》这样的电影，导演为电影精心注入的流行歌曲更是帮助表现了场景中的元素。
更不用说那些以音乐和音乐家为核心的电影了：《冲出康普顿》、《莫扎特传》、《波西米亚狂想曲》和《与爱何干》。
▲经典电影中的音乐示例
音乐成为电影本身的一个角色，场景的节奏与音乐紧密相连。通过音乐观众可以在瞬间与角色产生情感共鸣。
17
演员
演员是场面调度最重要的元素之一。
许多导演认为，如果你选对了演员，也就是说选对了角色、故事和视效，那么就已经成功了一半。
演员的优点和缺点可以在他们成为场景的中心焦点时被利用，有些演员被选中是因为他们的表演情节夸张或表演过火，想想金·凯瑞在他所扮演的80%的角色中。
▲《变相怪杰》
18
调度
正如摄影机的位置和移动是不容忽视的一样，演员的位置和移动也是不容忽视的。
演员被安排在哪里，演员在场景中是否、何时以及如何移动。演员要不要迈出一步，戴上帽子?演员是在演讲前、演讲后还是演讲中做这个动作?为什么?这一切都会对场景的动态产生重大影响。
19
行为
在任何一个特定的时刻，角色的行为是为了什么？冲突？欲望？意图是什么？它是如何展开的？你的角色在一个场景中从哪里开始，又在哪里结束？
在《黑天鹅》中，导演达伦·阿伦诺夫斯基利用背景，通常是镜子来展现尼娜陷入疯狂的过程，她的性格变成了倒影中的样子。
▲《黑天鹅》中的镜像
这是一个特定的使用动作背景来完成的故事。即使角色什么都不做，不作为也是一种行为。
20
后期制作
后期制作，或者更具体地说，CGI或计算机生成的图像，可以为你的电影锦上添花。
在剧本分析阶段，你就需要确定后期制作阶段的目标。在后期制作中，更多的是打磨你的场景元素，但意想不到的修复和调整也很可能会出现。
CGI的快速发展可以创造出由巫师和超级英雄组成的超级世界，这意味着电影制作人可以用电脑添加许多关键的场景元素。
比如，当你可以在绿色屏幕前拍摄哈比人，并数字化地描绘他们周围的世界时，为什么还要带着你的哈比人去哈比顿呢?（关注淘梦：iamtmeng 获取更多影视干货）
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本文完
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